Es curioso ver como según el día, el tipo de reportaje, la localización y lo inspirado que te sientas, puedes llegar a usar desde 1 hasta 5 ó más objetivos para un mismo reportaje.

Este fin de semana realicé una nueva boda para el 2012, por suerte tengo un calendario bastante completo. La localización no nos permitió excesiva movilidad, pero la verdad, eso no fue un problema.

Cuando la movilidad es reducida, no hay nada mejor que nuestros pies y las diferentes focales de que disponemos para mostrar un paisaje totalmente diferente según el ángulo de visión.

En los reportajes de bodas suelo usar 4 objetivos, que voy intercambiando de principio a fin, pero para el reportaje de la pareja no suelo usar más de 2 objetivos. Pero esta ocasión fue diferente, tuve la necesidad de usar el Canon 24-70 f2.8, Canon 70-200 f4, Canon 50 1.4 y Canon 135 f2.8. La verdad, que ni yo mismo lo tenía previsto, pero al final, la situación, la escena y la poca movilidad de que disponía la pareja, me hizo tirar de todas mis herramientas para conseguir diferentes escenas en apenas 10 metros cuadrados.

Aparte también la combinación de flashes fuera de la cámara y un cielo espectacular, sivrió para realizar una buena tarde de trabajo. Y aunque parezca mentira, no necesité más de 50 minutos para toda esa combinación de lentes, objetivos y localizaciones. Lo principal es pararte a pensar 1 minuto, ver la escena y usar la herramienta adecuada para ello.

Y quiero recalcar en ello, párate a pensar. Es sólo un minuto, quizás dos, pero con esto se evita disparar por disparar y se necesitará mucho menos tiempo para conseguir esa escena que buscas. Aparte que relaja, reduce un poco el estrés de esos momentos y te centra en lo que realmente quieres hacer.

Lo malo de cambiar entre tantas lentes y generalmente en exteriores, es que el interior de la cámara y lo que es peor, el sensor, termina lleno de mierda. Motas de polvo, granos finos y lo que pueda aparecer voldando inesperadamente, como puede ser pelusa, trozos de hojas o vete tú a saber. Pero es lo que hay.

En cuanto a objetivos, aunque el enfoque del Canon 50 1.4 no me convence en exceso y las aberraciones cromáticas son algo molestas en algunas ocasiones, me parece una lente perfecta, tanto por su tamaño, peso y ángulo de visión (46º lo mismo que la visión humana), que podría hacer prácticamente una boda entera con ese objetivo.

Ya he hablado en alguna ocasión de las bondades de los 50mm, lentes recomendables para tener en la mochila de cualquier fotógrafo.

También el 24-70 f2.8 es un fantástico objetivo con el que se puede hacer cualquier tipo de trabajo de principio a fin, aunque su apertura quizás no sea suficiente para algunos momentos y lugares. El problema principal de este objetivo aparte de la apertura (que aún así, no está nada mal para ser un zoom), es su peso .He realizado varios reportajes en su mayoría con este objetivo y la mano termina totalmente colorada y el cuello algo dolorido. Estamos hablando que pesa casi medio kilo más que un 50mm 1.4 y eso durante 8 horas, se nota.

Vosotros ¿Qué lente tenéis como imprescindible?

Como muchos sabéis, he realizado videos, tanto en persona como screencast donde compartía mis conocimientos con vosotros, pero la verdad, no es lo mismo estar detrás de una cámara que delante de un grupo de personas.

El curso aún siendo en el 90% práctico y en exteriores, quise comenzarlo en aula, para explicar algunos conceptos importantes antes de empezar a manejar una cámara.

Lo primero que tengo que decir, es que después de mi primera semana aprecio muchísimo más la labor de los docentes y personas que han tenido que enseñar durante muchas horas. No es tan fácil como lo vemos en los videos o como lo veíamos en clase, cuando nuestro profesor nos explicaba la asignatura. No sabría explicar la sensación, pero hay una ligera presión y estrés, por la responsabilidad que uno tiene de enseñar y que los alumnos aprendan.

Si hay algo en lo que intento centrarme por encima de todo, es que todos aprendan y aprendan bien. No cometer errores, no explicar mal las lecciones o que aprendan algo incorrecto. Todo ello lleva una carga muy intensa cada día de clase, que te obliga a exigirte siempre algo más.

Por otra parte me están gustando las sensaciones, es una experiencia fantástica y la cual te ayuda a preparar nuevos retos con mayor entusiasmo y menos miedo. Porque todos sabemos, que en muchas ocasiones no realizamos ese proyecto que se tiene en mente, por el miedo a lo desconocido.

Ahora me siento mejor que nunca y más preparado para impartir nuevos cursos o talleres, los cuales me los plantearé más adelante. Siempre ofreciendo un temario en el que me encuentre a gusto y no del que haya más demanda. Quiero enseñar y que la gente aprenda.

La experiencia está siendo muy positiva y aún queda otra semana por delante.

Este mes y posiblemente los que viene estaré muy liado, estoy impartiendo un curso de fotografía, tengo bodas, bodas de meses anteriores, reportajes fotográficos, books y se me ha juntado mucho trabajo, por suerte.

Creo que el blog siempre puede ser de utilidad para alguien, otras veces no, pero lo hago de forma desinteresada, nadie tiene que buscar aquí nada que no se ofrezca y a mi no me paga nadie por escribir. Esto es lo que hay.

Estoy muy agradecido a la gente que me escribe por email y por medio de redes sociales, agradeciendo mi trabajo, gracias a ello continuo con el blog, porque hay días en que la gente parece que pone todos los medios para intentar hacerte sentir mal. Ya sea mediante los comentarios en este blog como por email.

Parece mentira que escribiendo en un blog de manera desinteresada, sin meterte con nadie, hablando simplemente de fotografía, pueda haber gente que le siente algo mal y te critique, te insulte y busque la excusa para soltar cualquier burrada. De verdad, me cuesta entenderlo.

El nivel del blog tiene altibajos, a veces serán cosas muy básicas para personas que no entienden de fotografía y otras veces hablaré de cosas más complejas. Este blog no va dirigido a un nivel en concreto, sino a todo el mundo, sobre todo a los que están empezando.

Mi único objetivo es compartir fotografía, puede gustarte o no, pero al menos escribe con respeto.

El blog no lo abandono, seguiré escribiendo como hasta ahora, esta semana no ha sido fácil sacar tiempo y quizás me precipité usando unas fotos al azar, algo chapuceras hechas con el móvil, y ya le faltó tiempo a la gente para meter cizaña. Pero oye, esos que meten cizaña no aparecen por aquí cuando es al revés.

En este blog no busco asombrar a nadie con mis fotografías, publico generalmente pocas, el que quiera ver mis fotografías y también contratarme tiene mi web http://vicentealfonso.com que es donde publico mis trabajos, que es de lo que vivo.

En el blog simplemente publico cosas relacionadas, imágenes o fotos que pueden llegar a hacer entender de lo que hablo, pero no buscando el aplauso, simplemente para ilustrar. Espero que se entienda la diferencia, aunque como siempre, habrá personas que intenten no entenderlo y darle a todo la vuelta.

Y si, es una entrada de desahogo, son muchos años escribiendo para todo el mundo y aunque por suerte los guerrilleros son muy pocos, a veces cansan y más cuando uno está hasta arriba de trabajo y saca tiempo de debajo de las piedras para que la gente pueda seguir leyendo sobre fotografía en este blog.

Cada vez más megapixel, mejores AF, mejor ISO… buscamos una cámara perfecta, con la que poder hacer una foto en cualquier situación. Pero ¿Realmente es tan importante o nos estamos obsesionando?

Yo soy el primero que ha hablado sobre mis necesidades, me gustaría un AF que lo clavara todo y un ISO que no me de problemas en prácticamente ninguna situación. Pero quizás a veces, nos olvidamos que en función del trabajo esto puede llegar a ser secundario.

Está claro que a todos nos gusta “donde ponemos el ojo ponemos el AF”, que ese punto importante de la fotografía, resalte por su nitidez. Pero quizás en fotografía social, de reportaje, no sea tan importante como pensamos.

Cuando en una boda por ejemplo, tenemos momentos importantes, inolvidables, que han sucedido sin previo aviso (porque los sentimientos y emociones no se preparan), la rapidez del AF no suele ser tan rápida como nuestra vista y menos aún como nuestra reacción. La foto la terminamos por hacer, de una u otra forma, saltando por encima de alguien, tirándonos al suelo, jugándonos la vida, pero ¡La conseguimos!. Ahora bien, llegamos a casa y el enfoque no es del todo bueno, es posible que haya fallado por medio metro, pero el momento está ahí ¿Qué hacemos? ¿Es más importante el momento o la nitidez? ¿Un cliente qué ve en esa foto?

Yo soy el primero que se encabrona cuando no tiene esa foto casi imposible bien enfocada, pero es un momentazo y no puedo apartarla de un reportaje. Pero ya sea una boda o cualquier otro tipo de fotografía social, un momento único, ya sea por los sentimientos que desprende o por cualquier otro factor, debe estar ahí.

¿Qué opináis? ¿Descartáis todas las fotos mal enfocadas?

Generalmente buscamos el valor del momento, amortizar el dinero que estamos gastando sin pensar en el regalo que vamos a tener en un futuro.

Mi madre desde siempre ha realizado muchas fotografías, tanto para su vida familiar como para algún que otro concurso. Es más, uno de los objetivos que montaba en su reflex de carrete, lo uso yo actualmente, un Canon 135 f2.8 with softfocus, una maravilla en su tiempo para retratos (bendita montura EOS).

Una de esas fotos que te encuentras y te recorre una sensación extraña por toda la piel es la siguiente:

Debe ser una foto de 1988, en la cual estoy yo y mi hermana Alejandra. Es una sensación tan intensa cada vez que la veo, que me hace sentir el valor real de cada fotografía, más allá de los euros que se puedan gastar y el entusiasmo del momento.

Esta otra fotografía debe ser a finales de Noviembre de 1987 ó principios de Diciembre de 1987. Unos recuerdos tremendos, los cuales agradezco enormemente poder tener.

Con los reportaje fotográficos, bodas, comuniones… etc pasa lo mismo. A veces no se perciben como un momento único e irrepetible, sino como un gasto innecesario y obligatorio. El tiempo nos dará la razón a los fotógrafos y esas familias comprenderán el porqué de grabar momentos importantes, inmortalizar el paso del tiempo.

Es precioso recordar, volver a ver que también una vez fuimos pequeños, jóvenes, mayores y que nuestros nietos, hijos, sobrinos… nos recuerden en todas nuestras etapas.

A mi me encanta ver la fotografía de mis antepasados, que por desgracia son bastante pocas, pues en aquellos tiempos no era muy habitual tener más de 10 ó 20 fotografías en toda la vida. Actualmente tenemos el privilegio de la inmortalidad fotográfica, podemos inmortalizar casi cada minuto de nuestra vida sin darnos cuenta.

Nuestra futura familia por fortuna, tendrá un archivo fotográfico enorme de nuestra vida, con el que comparar, recordar y soltar alguna lagrimilla en un futuro. Si eso no tiene un valor enorme, no sé que lo tiene.

Regala fotografía, estás regalando recuerdos.

¿Pero qué pasó? Que Hipstamatic cometió un fatal error, no darle la suficiente importancia a las redes sociales, a compartir y generar algo así como “colegueo”. Hipstamatic tenía muchas opciones de personalización, una recreación bastante interesante de las cámaras de carrete y que terminó siendo pisoteada por Instagram.

Pero ¿Qué ofrecía Instagram que no ofrecía hipstamatic? Pues algo así como un muro, una especie de timeline donde compartir tus fotografías, comentarlas y ver las de los demás. Ese fue el detonante que corrió como la pólvora y arrastró a miles de personas a usarlo diariamente en su móvil.

Lo curioso de instagram y a la vez arriesgado fue, permitir sólamente encuadres cuadrados, y una serie de “presets” con los que modificar el color de tus fotos, más un añadido de marcos y un efecto algo así como de tilf-shift. Algo cerrado, para nada modificable y que sin embargo, es donde reside parte de su encanto.

Actualmente hipstamatic intentó subsanar el error permitiendo compartir sus fotografías directamente en instragram, aunque la verdad, llegó tarde. De todas formas, eso no quita que sea otra de mis app favoritas para tomar fotografías (lástima que no pueda conectar con blogs de wordpress, eso limita mucho su uso).

Tardé en cogerle el gusto a instagram, más que nada, porque me gusta que mis fotos se guarden siempre en un mismo sitio, que yo administre, y sea yo quien decida cuando dejar de publicar. Para guardar mis fotografías uso un blog creado con wordpress “Los Archivos de Vicente Alfonso” (que llevo desde el 2007), donde van a parar todas las fotos que realizo con el Iphone. Se ha convertido en algo así como mi diario fotográfico y me encanta.

Principalmente uso wordpress, el cual conecto con todas las redes sociales con las que realizo fotografías porque NO me gusta usar una nueva red social, luego otra y luego otra y perder las fotos que tomé hace años. Quizás por eso, hasta que en instagram no decidieron implementar (ó quizás yo descubrí) un sistema con el que compartir mis fotografías en wordpress, no me decidí a darle el uso que está teniendo actualmente. Aunque realmente instagram no permite publicar en wordpress, encontré la solución que os cuento en la siguientes líneas:

Actualmente tomo muchas fotografías con el Iphone 4S, después comparto en Instagram, el cual está conectado con posterous, el cual está conectado con wordpress (posterous si me permite publicar en mi blog alojado en wordpress), el cual está conectado con twitter y finalmente que está conectado con facebook. Me gusta compartir en todas las redes sociales que uso y más aún mis fotografías. Es algo que le da vida y sentido a mi obsesión por retratar todo lo que me parece interesante con el móvil. Creo que si no fuera por las redes sociales y la libertad que estas brindan, no haría ni un 10% de las fotos que realizo ahora.

Instragram me parece un lugar muy relajado, sin competencias, sigues a quien te parece, comentas lo que te parece y compartes lo que te da la gana. Generalmente agrego sólo a gente que le gusta lo mismo que a mi, a la que le gusta compartir sólamente fotografías con el móvil.

Me gusta echar un vistazo al timeline cada día, es algo así como el timeline de twitter pero con fotografías. Una forma de compartir lo que haces con imágenes.

Ahora por suerte, Instagram también está disponible en dispositivos Android, por lo que la comunidad ha aumentando en unos porcentajes increibles, lo cual la hacen si cabe, más interesante todavía.

Si disponéis de un Iphone o móvil Android y os gusta la fotografía, dadle una oportunidad a esta aplicación. Pero cuidado, ¡Es Adictiva!

Mi cuenta en instagram es @vicentealfonso

Algunas de las fotos publicadas recientemente en Instagram:

Una simple habitación, garaje, pequeño cuarto, puede convertirse en un estudio tan válido como el mayor despilfarro en el centro de Nueva York. Simplemente hay que saber lo que se necesita para el tipo de foto que vamos a realizar. Quizás no sirva para todo tipo de fotos, pero si para la gran mayoría.

He visto como la mayoría de las portada de interviú se realizan en un pequeño cuarto de una pequeña casa, con un par de focos y un ordenador.

Una editorial te contrata por tus fotos, no por tus aparatos de trabajo.

Como muestra, un video en el que se realizan fotos para una editorial, en un pequeño salón lleno de trastos.

Aunque sea obvio, creo que no siempre nos paramos a pensar algo que hay detrás de cada foto.

Nada. Detrás de una foto no hay nada, una hoja de papel en blanco, una mente en blanco, pero que con esfuerzo, trabajo y dedicación se le ha dado forma.

Es habitual hablar de ciertas fotos y hacer el típico comentario “esa foto yo también la hago”. Por supuesto, tú también la haces, pero después de verla. Si esa foto no se ve, quizás nunca se te hubiera ocurrido. Es tan absurdo todo esto, que a veces la gente no se para a pensar por un segundo y recapacita antes de soltar ese comentario.

Si algo diferencia a cada uno de los fotógrafos, son las ideas. El ser original es el bien más preciado de cada fotógrafo.

Es triste ver como te copian fotos, y no recrean más que una simple copia que intenta mejorar el original. Pero si algo tiene de especial una fotografía, es de ser original. Las copias las puede hacer cualquiera y más, hoy en día, que hasta ponemos esquemas y damos todos los datos para poder realizarlas.

Cuando alguien contrata un trabajo, contrata originalidad, una visión diferente a lo que puede encontrar en otros o que quizás otros no son capaces de encontrar.

Si de algo hay que estar orgulloso en la fotografía, es de sacar adelante tu visión, de no tener miedo a parecer raro o a diferentes tipos de críticas. Hay que sacarlo adelante porque ese es tu estilo y esa es tu marca de identidad.

Es absurdo competir en fotografía, lo importante es progresar, hacer las cosas bien, hacer las cosas mal y aprender.

Me entristece de sobremanera la competición por copiar las fotos de los demás, encuadres, escenarios, poses… que en el fondo no van a servir para nada, sino para ser simplemente una copia más. Ni mejor ni peor, ni bueno ni malo, simplemente una copia más. Creo que haciendo esto, os engañáis a vosotros mismos.

Yo como la mayoría de los fotógrafos, he tenido trabajos de una calidad que ahora mismo no acepto, todos nos equivocamos alguna vez. Pero me han serivdo para hacer las cosas bien en el siguiente. Me han servido para aprender de mis errores.

No tengáis miedo a fracasar, porque muchas veces el fracaso es el mejor aprendizaje.