Nueva Nikon D800 ¿Merece la pena el cambio?
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Cámaras, Nikon, Opinión
Acaban de anunciar la nueva Nikon D800 y aunque es pronto para confirmar nada, si es posible saber si se adapta a nuestras necesidades con tan sólo echar un vistazo a sus características.
Para empezar, lo más gordo de este nuevo modelo son los 36 megapixel que podrán asombrar a más de uno después de apostar por los 12 mpx de su modelo anterior. Es curioso como de un modelo a otro se puede cambiar tan radicalmente de mentalidad.
La primera pregunta por lo tanto sería ¿Son necesarios tantos megapixel? Pues todo dependerá del tipo de fotografía que se realice. Personalmente cuanta más resolución tenga, mejor. Yo me muevo en varios campos de la fotografía y nunca está de más unos cuantos megapíxeles. La resolución no sólo sirve para imprimir a grandes tamaños, tambien sirve para tener un mayor nivel de detalle y poder recortar fotos con encuadres demasiados amplios sin ningún tipo de miedo.
Si con la D700 estábais acostumbrados a editar a un zoom 150% ahora seguro que necesitaréis ajustar a un zoom 300%. En fotografía publicitaria, de moda, bodegón vendrá de maravilla. Y aunque parezca mentira, en el campo de las bodas tampco vienen mal tantos megapixel, pues podremos reencuadrar sin miedo a perder detalle en la impresión.
Por lo tanto, cuanta más resolución mejor, pero ¿A qué precio? Todos queremos grandes sensores, mucha resolución, pero que no se nos llene el bufer a los pocos segundos, poder hacer ráfagas decentes, editar en nuestro ordenador sin ralentizaciones, tener un ruido aceptable… etc, pero ¿Es todo esto posible? Todavía es pronto para tratar este tema, aunque imagino que teniendo el triple de resolución que su antecesora, sería ya sorprendente que mantuviera el mismo nivel de ruido a ISO altos, por lo que dudo que en el tema del ruido esta cámara de mejores resultados que la D700 (ojalá me equivoque). Aparte de ofrecer unos ISO similares a la MK2, teniendo su máximo en 25.600, que imagino será igual de poco usable que el de la Canon.
Por otra parte, ahora cuenta con ráfaga de 4 fps y faltaría por probar a trabajar con uno de sus RAW para ver realmente si ese cambio de peso reduce drásticamente el rendmiento de nuestro ordenador, así como el trabajo con la propia cámara, por lo que más nos vale empezar a ahorrar para comprar tarjetas de máxima velocidad de lectura y escritura (y también para discos duros).
Pero como es lógico, con tanta resolución no faltarán los modos para reducirla y trabajar con 24 mpx, 10 mpx o los que sean necesarios. Aunque no soy partidario de perder prestaciones cuando compro un aparato de gama alta.
A mi personalmente esos 12 mpx de la D700 se me hacían excasos, y estoy muy agradecido en mi trabajo a los 21 mpx de la MK2. Fue un momento de distanciamiento entre Nikon y Canon en ciertos sectores, y lógicamente ahora Nikon ha querido subirse al carro de nuevo.
Y como de los hermanos mayores uno se fía, nada mejor que adoptar algunas de las características de la Nikon D4, como puede ser el sistema de enfoque y medición (que aún no siendo exactamente el mismo, si he leído que son muy parecidos).
Un tamaño similar a la D700, diseño más actual (lógico), visor 100% (se agradece) y por lo que he visto, un cuadro de mandos prácticamente idéntico.
Por supuesto no podría venir sin la opción de grabación de video, algo que ya no hacemos caso muchos fotógrafos, pero que se incorporan obligatoriamente en todos los nuevos modelos de reflex del mercado que van apareciendo.
Como nota destacable, la D800 tendrá dos versiones, una de ellas la Nikon D800E sin filtro de paso bajo (AA), que parece ser mejorará bastante la nitidez, pero que podrá ser un horror en cuanto al efecto moiré (muaré), por lo que imagino que irá destinado a un campo de la fotografía muy específico.
Finalmente tenemos una D700 con grabación de video, un enfoque con más puntos, un visor 100% y el triple de resolución. Un distanciamiento significativo en cuanto a resolución y video, pero ¿Ello justifica el cambio? En mi caso, si lo justificaría, pero claro, nunuca hubiera optado para mi trabajo por una cámara con sólo 12 mpx, la resolución es lo único que lo justifica.
Su precio, tiene pinta que rondará los 2500 euros según los últimos datos, algo bastante aceptable en esta gama. Estará disponible en Marzo de este año.
Tags: 36 mpx, Comparativa, D800E, ISO, mercado, Moiré, Muaré, Nikon D800, Novedad, Precio, Ráfagas, Resolución, ruido, salida
Fotografía callejera, lo que voy aprendiendo
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Consejos y Trucos, Opinión
Si hay algo que he aprendido en la fotografía callejera, una disciplina que no he practicado mucho últimamente, es que SI importa el lugar en donde se realiza.
Cuanto más grande la ciudad en donde se realice, mejor. En pueblo pequeños o ciudades medias, donde el tránsito de gente suele ser reducido a determinadas zonas, donde es fácil coincidir con conocidos o que alguien te conozca y después termine en habladurías, no es un lugar adecuado para ello, al menos para retratar a personas. Por supuesto, se puede hacer, pero no se goza de la misma libertad que se puede encontar en una ciudad de 400.000 habitantes, como puede ser Valladolid.
Pero no sólo es la población, también sus rincones. En una ciudad pequeña de 50.000 habitantes, acabas recorriendo sus mismos rincones después de poco más de 1 semana de escapadas. Mientras que si te mueves por grandes ciudades, y no hay miedo a salir de lo habitual, puedes encontrarte nuevos escenarios cada día.
También me ha parecido entender después de todos estos años, que el recelo a estar delante de una cámara o ver a alguien retratando todo su alrededor con una cámara, pasa más desapercibido o al menos se le hace menos caso, cuanto mayor es la población. En ciudades pequeñas, puedes acabar siendo el centro de atención.
Y no sólo eso, las modas también. En ciudades pequeñas es poco habitual ver patrones en sus gente fuera de lo común, existe mucho “la crítica por todo”, por la forma de vestir, accesorios a usar, lo que haces o dejas de hacer… etc, por lo que aunque parezca mentira, condicionan en parte a sus gentes y es difícil ver algo fuera de lo común. En ciudades grandes donde es complicado volver a verse dos veces en la vida, la gente viste y hace lo que le gusta, sin miedo a la crítica exterior y sin condicionar su forma de ser. Este útimo párrafo me parece fundamental y para mi, es la primera causa de diferencia entre salir a ralizar fotografía callejera en uno u otro lugar, y que tiene una relación directa con el trabajo final que realicemos. También es importante para hacerte sentir como uno más aún llevando 3 mochilas encima y 2 cámaras o hacerte sentir un bicho raro.
No quiero desanimar a todos los que viven en zonas pequeñas, pero después de mi experiencia, me parece toda una realidad. No es lo mismo salir por Londres a hacer fotografía callejera que por una ciudad de 30.000 habitantes, sin desmerecer ninguna ciudad. Pero hay escenarios que son más propicios para salir con la cámara de paseo día a día y otros para retratarlos sólo unos días.
Es importante también hacer escapadas a escenarios que nunca hayamos visitado, pues suelen avivar nuesta creatividad y aparte, quitarnos ese miedo a ser reconocidos que es habitual en los entornos por donde nos movemos habitualmente. Pero esto es sólo una parte que debe complemetarse con las anteriores.
Por supuesto, esto no es tajante y no cierro el campo a la posibilidad de que haya rincones pequeños geniales para fotografía callejera y rincones grandes poco aptos para ello, pues sus gentes, cultura y demás, también son una parte importante en todo ello.
Para terminar, unas fotografías que pude realizar por Madrid el pasado fin de semana, donde uno se siente libre retratando todo lo que le rodea.
Tags: Ciudades, Críticas, fotografía callejera, Gentes, Influencias, libertad, Modas, Poblaciones, retratos, Rincones, Sociedad
Probando la Leica M8
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Opinión
(estábamos en la Plaza Mayor, pero de la emoción me equivoqué jajaja)
Ayer estuvimos de photowalk por Madrid una buena tropa de viciosos de la fotografía, entre ellos Mauro (fotomaf) quién me prestó muy amablemente su Leica M8 y un 28mm con la que me pasé toda la tarde afotando.
Suelo ir a los photowalk con la vieja Canon 5D clásica y el Canon 50 1.4, a los que no suelo hacer mucho caso, pues me gusta estar charlando con todo el mundo. Pero en esta ocasión fue diferente.
Cogí la Leica M8 y no la solté hasta que me quedé sin batería, sin parar de hacer fotos. Fue algo diferente, transmitía nuevas sensaciones que no se tienen al disparar con otra cámara.
Para empezar hay que decir, que la Leica M8 es una cámara señorial, con gran pachorra, lenta, tranquilota, a la que no se la puede meter prisa. Los accesos para cambiar el ISO o velocidad de obturación no son tan rápidos como en una reflex, aún tienendo esa rueda tan típica arriba a la derecha para variar la velocidad. Es una cámara para pensar y disfrutar de cada click.
Al enfoque y diafragma manual cuesta acostumbrarse. Me diréis que no es tan diferente como en una reflex, y es verdad, pero había algo que complicaba la fotografía y todavía sigo pensando que era. Se enfoca mediante pantalla partida, es decir, mediante el paralelaje de dos rectángulos que muestran la misma imagen, cuando esas dos imágenes forman una sóla, es que el enfoque está correcto. La verdad, para fotografía callejera se me hacía lentísimo y me salieron un montón de fotos desenfocadas, pero claro, todo es acostumbrarse. Parece que una vez aprendes a usarlo, el enfoque es rapidísimo.
Es curioso, pero algo cambió en mi fotografía cuando empecé a usar la Leica. Estoy seguro que es todo psicológico, pero te hace sentir más lanzado, pierdes el miedo y te lanzas a la aventura por la calle sin pensar en nada más que hacer fotos a todo lo que se mueve. Quizás sea su tamaño, su historia, no lo sé, pero no hago las mismas fotos cuando salgo con el gigante MK2.
El botón del disparador es mágico, su tacto, el sonido que acciona al disparar la cámara, es todo muy clásico, a la vieja usanza.
Su construcción es muy robusta, sentías el acero frío y pesado en tu mano, como si de un rifle se tratara.
Mirando a través del visor te sientes raro, parte de la foto te la tapa el objetivo que aparece abajo a la derecha, dando la sensación de que se va a entrometer en el resultado final. El minúsculo exposímetro que incorpora casi no se ve y menos cuando tienes luz directa. Por lo que al final acabas haciendo fotos en modo prueba y error, hasta que consigues clavar a tu gusto.
Uno de los automatismos que dejé encendido fue el del ISO automático, que al final tuve que quitar también, pues el enfoque puntual me cambiaba el resultado final al reencuadrar. Finalmente opté por usar la cámara totalmente en manual y la verdad, no tiene nada que ver a usar una reflex en manual, era todo mucho más “mecánico” y más divertido, casi como de una analógica se tratara.
Al final lo mejor para exponer la foto correctamente, era ir aprendiendo en cada situación los parámetros adecuados.
Lo pasé de lujo, hacía mucho tiempo que no tiraba tantas fotos sin parar y con la misma ilusión que cuando me compré mi primera reflex. Creo que hasta que no se usa, no se puede hablar de lo que realmente transmite una cámara telemétrica como esta.
Os dejo unas primeras muestras de las fotos que realicé. Subiré más en estos días.
Mister Ignacio Izquierdo.
Mister Joan Planas.
Tags: Callejear, Catedral de la Almudena, digital, FrozenWalk, Leica, Leica M8, madrid, photowalk, Plaza Mayor, Street, Templo de Debod
screencast: Lightroom 4 beta
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Opinión, Videos
Acaba de salir la primera beta de lightroom 4 para descargar, sin restricciones, cualquiera puede hacerse con una copia gratuita. Estará activada hasta que aparezca la versión completa.
Mientras tanto, hemos echado un breve vistazo a las nuevas opciones, que a primera vista son más bien pocas.
También parece ser, se podrán editar videos, aunque por ahora la única novedad es que el nuevo lightroom 4 incluye su propio reproductor de video. He intentado editar un video de la Canon 5D mk2 y del Iphone 4S y en ambos casos me ha saltado el aviso de “video no admitido para revelar”, por lo que no sé si en futuras versiones habrá esa posibilidad o seguiremos como hasta ahora. Lo único que nos deja hacer con los videos aparte de reproducirlos, es realizar una captura de pantalla.
Adobe photoshop lightroom 4 | descargar
Tags: 4, Adobe, beta, descarga, edición, geolocalización, GPS, JPG, lightroom, mapas, novedades, opciones, photoshop, RAW, Revelado, screencast, video
Captura digital y revelado de RAW por Hugo Rodríguez
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Opinión
Hace apenas un mes que recibí el libro Captura digital y revelado de RAW por medio de Hugo Rodriguez, al cual se lo agradezco muchísimo.
Para empezar, no soy un apasionado de los libros de técnicas fotográficas, que no hacen más que copiarse unos de otros, contando pocas novedades y en la mayoría de los casos, ninguna. Pero siempre hay libros que por una u otra razón me terminan por llamar la atención y me apetece leer.
Si este libro entró entre una de mis preferencias fue por su autor, de sobra conocido en internet y al que he vistiado su web en incontables ocasiones para informarme sobre temas de color, calibración… etc. Si hay algo que tiene Hugo Rodriguez, es que es un investigador nato, le gusta comprobar por si mismo las casusas y efectos, y esto hace que sus artículos sean personales y diferentes al resto (algo que busco siempre en los libros que leo sobre fotografía).
Centrándonos un poco más en su libro, el cual lo conocí a través de internet, me decanté por esta edición por su contenido, como imagino el resto de lectores. Un libro te interesa por lo que en él se cuenta o por lo que pensamos que nos va a contar una vez leído el índice y alguna que otra reseña.
Por otro lado y algo que recuerdo que le interesó a su autor que criticara (y ahora entiendo el porqué) es la maquetación. Algo que quizás a veces queda en segundo plano y no se tiene en cuenta, pero que una vez le echas un vistazo, puedes comprobar la especial dedicación que debe llevar ciertas decesiones.
En este caso en la maquetación se ha preocupado por tener imágenes a un tamaño adecuado para su lectura, sin esos números o imágenes borrosas que en algunos casos pasan desapercibidas. Su autor me dio a entender, que se siente muy satisfecho de haber conseguido que cuando en un tema se señala una imagen en particular, podamos verla directamente en esa página o la siguiente y no estar buscando en los índices o entre las páginas, como pasa en algunos libros, que acabas encontrando la imagen sin acordarte de la referencia.
En cuanto a la estructura del libro, quizás al leer echo en falta algunos grados más de apertura entre páginas. Tapa blanda pero con una delicada y elegante presentación. Creo que la foto elegida (fantástica), así como los colores le dan un aspecto serio y elegante (todo completamente negro, con unas finas líneas de luz).
El tacto de este tipo de páginas siempre me ha producido algo de manía, ya que siento al pasar los dedos o uñas una sensación parecida al rechinar de una tiza en la pizarra. Y por desgracia, es algo que se usa prácticamente en todos los libros que he leído sobre fotografía. No sé quién y porqué se toma esta decisión. Aunque según me comenta su autor, el papel se llama estucado y es el de mayor calidad que podemos encontrar actualmente.
Como en todos los libros, o al menos que yo conozca, cuenta con solapa, que se usa como marcapáginas.
Dejando a un lado la calidad general de la encuadernación, entraremos en materia y en lo más importante, el contenido.
Comentaba al principio que si me decanto por un libro, es por la temática que se va a tratar. Ésta se basa en aspectos en parte conocidos y otros no tanto dentro del revelado del RAW y la toma de la fotografía, aunque esto último era algo que no me interesaba y al final ha sido más interesante de lo esperado.
El libro comienza con un primer capítulo muy escueto y básico sobre ciertos aspectos a tener en cuenta a la hora de configurar la cámara. Algo que irá “in crescendo” según vayamos avanzando en la lectura y que siempre será complemento del resto. Me resultó bastante básico para lo que ya conocía, aunque siempre con algún concepto interesante que aprender.
El segundo capítulo es bastante grueso en su lectura, aquí se mete de lleno en temas matemáticos y demostraciones sobre la imagen, sensores, el RAW, bits e incluso se atrave a tratar el tema sobre la elección de ordenador ¿Mac ó PC?, interesante ¿Verdad?.
Si bien es cierto que en la lectura del segundo capítulo tuve algún partón, pues llega a ser a veces muy técnico, su lectura cada vez me resultó más interesante, pues son datos y comprobaciones poco habituales de lectura en la mayoría de los medios y que siempre es importante intentar entender. Algo de parte histórica, y muchos conocimientos.
Es curioso como a veces leyendo el libro te encuentras entre unas páginas sencillas y fácilmente asimilables, para cambiar radicalmente a un tecnicismo bastante duro y nada asequible para aficionados a la fotografía con conocimientos muy básicos. Aquí es donde el autor pone de manifiesto su amplico conocimiento en la materia.
Aunque este tema lo aclara el autor desde el principio, no es un libro para adentrarse en la fotografía, sino para sacar más rendimiento a ésta, una vez la conocemos más a fondo. Y no hay dudad, de que en ciertos momentos es así e incluo más técnico de lo que podíamos esperar en un principio.
Para todo aquel que le ineteresen los datos, matemáticas, demostraciones y un poquito de historia, el capítulo 2 es sin duda la parte obligatoria de una relectura. No es asimilable con el primer vistazo. Y de verdad que se agradece que a los fotógrafos nos lo pongan un poquito más difícil de vez en cuando y salgamos de los datos habituales y simplistas.
Después de una dura lectura, pasamos a uno de los capítulos estrella y del cual tenía más ganas, el balance de blancos. Un detallado análisis sobre el WB, un concepto realmente importante y que muchas veces no se le presta la suficiente antención. Quizás, después de la lectura del libro de Hugo, cambiarás radicalmente en la forma de usarlo (yo apostaría a que lo harás).
A veces pensamos que un mínimo ajuste o simple cambio, no tendrá suficiente repercusión en nuestro trabajo final, pero sinceramente, quizás necesites leer un libro así para sacarte de dudas y hacerte ver que hasta el más mínimo detalle es importante en la copia final.
El siguiente capítulo no menos interesante (si, el libro según avanza se va volviendo más y más interesante) trata a fondo el histograma, la exposición, medición y otros tanto conceptos directamente relacionados con la luz. Y sin luz no hay fotografía, así que tú sabrás la importancia que le das.
El libro termina con un quinto capítulo que prácticamente equivale a la suma de los otros cuatro (en cuanto a páginas se refiere). Un completo estudio sobre los pasos necesarios para realizar un buen revelado. Explicando detalladamente la función de muchas de las opciones que habitualmente utilizamos, pero que no sabemos que función realizan internamente.
En este último capítulo me ha gustado que tratara el tema de la influencia de los distinto ajustes en la edición. Me estoy refiriendo a lo que muchas veces hemos pensado pero no hemos sabido a ciencia cierta, y es saber si variando ciertos valores del RAW antes o después puede ser determinante a la hora de trabajar. Veremos como hay ciertos ajustes con los que empezar y que son de vital importancia a la hora de revelar correctamente un RAW. Un método de trabajo a lo que él ha bautizado como “criterio de revelado universal”, con el cual evitaremos tener que repetir ciertos ajustes una vez hayamos modificado otros.
En líneas generales y a modo de resumen, un libro bastante técnico, de una lectura bastante dura en ciertos momentos y con conceptos muy interesantes de los que aprender. Un comienzo muy narrativo y explicativo, que termina con ejemplos y pasos detallados sobre el revelado de RAW.
Como en todo libro, siempre habrá apartados que no te expliquen nada nuevo, pero de los cuales siempre sacarás algo más en claro. Y por supuesto, otros apartados en donde tendremos una cura de humiladad y reciclado necesario, fotográficamente hablando.
Su autor trata de enseñarnos a preparar nuestra cámara y conocmientos desde la captura de la imagen hasta el resultado final, el cual guardaremos en formato digital. Con unos conceptos muy interesantes sobre el color y el histograma.
Un libro con el que he aprendido cosas nuevas, he refrescado otras tantas y que estaba seguro que viniendo de Hugo Rodríguez un experto en esta materia no iba a quedar decepcionado.
Casualmente terminé de leerlo justo antes de los regalos de Reyes, no te voy a dar más pistas.
Web del autor: Hugo Rodríguez
Compra: Captura digital y revelado de RAW
Tags: Archivo digital, Calibrado, Captura Digital, color, Hugo Rodríguez, Lectura, Libro, Negativo, RAW, Reseña, Resumen, Revelado, WB
Un año más, se termina 2011
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Fotos, Opinión
Se termina un nuevo año fotográfico, otro más como fotógrafo profesional, quién me lo iba a decir.
El número de fotos realizadas, la temática y todo ha cambiado. He tenido la suerte de tener trabajo de todos los tipos, y he podido aprender y disfrutar de cada uno de ellos. Si hay algo que tiene la fotografía, es que si realmente te gusta, se puede disfrutar haciendo cualquier tipo de foto. Si a esto le sumamos que vives de ello, que tu cámara es tu herramienta de trabajo, las sensaciones se multiplican y te acabas sintiendo orgulloso de ello, aún cuando quizás esta profesión no pase por su mejor momento. Quizás por eso, me siento más orgullo todavía de poder vivir de la fotografía.
Como todos los años, se suelen hacer números y por lo tanto voy a ver que números puedo sacar aproximados de todo lo que se refiere a la fotogafía.
Este año habré realizado unas 30.000 fotos, de las cuales se habrán editado aproximadamente el 15% y han acabado ocupando alrededor de 2 Tb (2.000 Gigas).
He comprado 4 discos duros de 2 Tb (2.000 Gigas), para trabajar y para los backup.
Compré mi primer mac, un macbookpro, con el cual trabajo conectado a un monitor externo y que me sirve para poder moverme con mi trabajo por todas partes.
Este año no he comprado apenas accesorios de fotografía, pues ya en el 2010 gasté una gran cantidad de dinero en mejorar mi equipo.
He tenido la suerte de poder conocer a gente maravillosa con la que he disfrutado muchísimo trabajando.
He aprendido lo duro de ser autónomo, a base de palos, pero que me han servido como experiencia en la vida. Ahora me siento mucho más preparado.
Y si hay algo maravilloso que recordaré siempre del 2011, será el poder estar viviendo como fotógafo profesional. Pensar en fotografía, editar fotografías, realizar fotografías, es todo lo que tengo que hacer a diario y es para mi un privilegio. Gracias a vuestra confianza.
Muchísimas gracias a todos por hacer de 2011 un año maravillo.
Por otra parte, en el blog fotoaprendiz estamos rozando las 40.000 visitas únicas mensuales y 200.000 páginas vistas. Hemos superado de largo el millón de visitas desde que se empezó el blog. Hay casi 3000 personas suscritas mediante feed. Y cada vez más personas confían en el contenido personal. ¡Muchas gracias!
Para terminar y por cuarto año consecutivo, añadiré una pequeña selección de las que por unos u otros motivos, ya sean técnicos o de belleza visual, me parecen mis mejores fotos del año.
Felices fiestas.
Dada la resolución a la que subo las fotos a internet, no están preparadas para verse a pantalla completa.
Tags: 2011, Autónomo, Fin de año, fotoaprendiz, Fotógrafo, Gracias, Números, Profesional, trabajo
Estafas en publicidad de Google en menéame
Escrito por Vicente Alfonso | Secciones Noticias, Opinión
Los Santos Inocentes fueron ayer, por favor, lee esto aténtamente, no es un broma.
El otro día echando un vistazo como habitualmente hago por las noticias de menéame, me encuentro con algo curioso. Entre las noticias, suele estar visible la publicidad de google, imagino que integrada mediante adsense. Cual es mi sorpresa al ver una página anunciando la Canon EOS 5D MK2 por 1000 euros.
Supuestamente la página ofrece rebajas en todos los precios, los cuales son cuanto menos sospechosos. En ningún mercado, ni segunda mano, ni en la tienda más remota de Hong Kong encontraréis precios así.
Estoy seguro al 100% que se trata de una página falsa, que se dedicará a estafar todos los días que pueda estar en activo, hasta que se denuncie y desaparezca. Mientras tanto, se llevará el dinero de muchos inocentes, felices de creer haber encontrado un chollo.
Os muestro una captura de dicha página tal y como la encontré (pinchad en la imagen para poder leerlo):
¿Cómo se debe actuar ante estas situaciones?
A mi lo único que se me ocurre es avisar directamente a través de mi blog e intentar llegar a la mayor cantidad de gente posible, para que se evite en la medida de lo posible, que algunos ingénuos caigan en las trampas de este tipo de web, que por desgracias, cada vez están más extendidas.
Verificando un poco más a fondo los precios, he notado que intentan mantener unos precios relativamente “normales” en lentes y otros accesorios. Mientras que el campanazo lo dan sólo en cuerpo de cámaras de gama alta, como vender la Canon EOS 1D MKIV por 3000 euros, cuando en el mercado está por unos 4000 euros.
Por favor, mucho cuidado con los precios excesivamente bajos, nadie vende duros a pesetas.
Tags: Adsense, anuncios, Cámaras, Equipos Fotográficos, Estafa, Fraude, google, Menéame, precios, Publicidad, venta, Web
