Empecemos por la foto que encabeza esta entrada. Se trata de una de la serie que Annie Leibovitz realizó para Walt Disney.

Viendo esta foto, se puede llegar a pensar que fotográficamente hablando no se ha hecho nada. Tan sólo una modelo en croma y lo demás un gran trabajo de edición. Pero aunque parezca mentira, la iluminación ha sido la parte más importante de esta fotografía, así como el fantástico trabajo de los tentáculos y estilismo, que poco tiene que ver con un montaje de photoshop.

En las siguientes fotos podréis ver el estudio de trabajo donde se realizó la foto de la que hablamos. Como véis, el set de iluminación es cuanto menos impresionante.

Y para los que quieran tener una idea más concisa del reparto de focos y la iluminación de una forma más precisa, podéis echar un vistazo al siguiente esquema:

La verdad que no será por falta de información, porque incluso grabaron varios videos donde se ve claramente la forma de trabajar de Annie:

Esto y mucho más sobre esquemas de iluminación, videos y fotos, lo podéis encontrar en madphotoassistant.com

La semana pasada realizamos una sesión de fotos para la empresa Pamobike. Una sesión de mountain bike en exteriores, donde nos juntamos un gran equipo.

Para la realización de las fotos contamos con el patrocinio de Sandisk, quién nos aportó una tarjeta Sandisk Extreme PRO de 64 Gb, sin la cual no hubiera podido tener la misma soltura en el trabajo por múltiples motivos. Uno de ellos la velocidad increíble de 90 Mb/s de transferencia, por lo que pude tomar ráfagas de fotos con tamaños de 21 megapixel sin temor a que la tarjeta limitara la velocidad de la cámara. Una capacidad infinita, la cual me daba la seguridad de no quedarme sin espacio en un momento crucial, ya que había tomas irrepetibles. Aparte de la seguridad de contar con la marca Sandisk, que ya de por si te garantiza que tus datos se van a mantener en la tarjeta sin problema alguno. Esa seguridad no tiene precio.

En la sesión de fotos hubo tierra, barro, polvaredas enormes y un sin fin de condiciones donde se necesita contar con el mejor equipo posible para trabajar.

Por otro lado, Sandisk también nos aportó una Sandisk Extreme SDHC de 32 Gb con la que se realizó el video del making of y nada mejor que las palabras del propio productor del video Antonio Ramajo, para comentar que le pareció:

Con respecto a la tarjeta SDhc Extreme de Sandisk decir que tiene un comportamiento excelente en grabación de video. Al tener una tasa de transferencia de datos de 30MB/s permite la utilización de velocidades de grabación muy altas, 50/60 FPS sin que la cámara se inmute. En la sesión de 5 horas no saltó el buffer de grabación ni una sola vez, incluso utilizando velocidades altísimas de obturación en las que las tasas de información que entran son enormes. Es una tarjeta totalmente recomendable para video en DSLR, tanto por velocidad como fiabilidad.

También dar las gracias a Scott por cedernos una Mountain Bike de Top de Gama, con la que se pudieron realizar trucos impensables con modelos inferiores.

Entre todo el material fotográfico que contamos para la sesión, tenemos: Canon EOS 5D mk2, Canon EOS 5D, Canon 24-70 f2.8, Canon 70-200 f4, reflectores circulares y rectangulares, Flashes Elinchrom, baterías externas de 2400 Ws, trípodes… etc.

La sesión se realizó en unas canteras donde se extrae granito amarillo jara, por supuesto con el consentimiento de su dueño. Un lugar fantástico para el tipo de foto que se buscaba.

Para terminar, no podía faltar el agradecimiento a todo el equipo, tanto los que me ayudaron en la realización de las fotos, los ciclistas y el productor del making of. Ellos son:

Antonio Ramajo, Alejandro, Francisco Pamo, Héctor Holgado, Juan Pablo Martín, Nacho Córdoba, Rubén Sánchez y Susana Gómez.

Podéis ver más fotos de la sesión en Vicente Alfonso blog.

Web | Sandisk, Scott

Producción | AC3 Producciones

Cliente | Pamobike

Pues no contento con la pasta que se ha dejado en su nuevo estudio, ha grabado un video para mostrarnos lo desgraciados que somos.

Como opinión personal, el estudio me parece una auténtica genialidad, una pasada tanto la distribución, decoración… etc, ya lo quisiera para mi. En cuanto al equipo de iluminación, me parece muy exagerado, no estoy seguro de que alguna vez en mi vida necesite tal cantidad de trastos y más aún, tenerlos repetidos tantas veces “por si las moscas”… Quizás él si, supongo…

Vía | Theom3ga

Cualquiera puede hacer las mismas fotos que yo

dijo el fotógrafo Mario Sierra, en el último workshop que realizó en Madrid en el Fotoventas 2010.

En total 54 obras, entre personales y realizadas para revistas como Vogue, Vanity Fair… etc.

Estarán expuestas desde ya hasta el 9 de Enero del 2011.

Link al Video.

Web | Museo

El pasado fin de semana que comprendieron los días 11, 12 y 13 de Junio, el fotógrafo Zack Arias realizó un workshop a nivel mundial, pues fue retransmitido gratuitamente por internet, aparte de la propia asistencia de varios fotógrafos al local en donde se realizó la grabación.

El cursó duró un total de unas 30 horas repartidas en tres días, y en el cual se pudo aprender un poco de todo, tanto repasar cosas básicas, como ver la forma de trabajar de otros fotógrafos, sus trucos… etc.

El primer día fue más o menos un repaso a lo que todos ya conocemos, la apertura, la velocidad de obturación y el ISO, pero con una aplicación fundamental a la fotografía de estudio y flashes.

Hay algo muy importante en este primer punto y que quizás los que aún no están familiarizados a trabajar con flashes en manual no lo tengan en cuenta, pero la cantidad de luz de un flash se puede regular únicamente con dos parámetros de la cámara, la apertura y el ISO, la velocidad de obturación no va a influir por lo que podemos dejar un número fijo del que luego hablaremos también.

No quiero avasallar con mucha información, pero la velocidad de obturación si será importante cuando queramos usar la luz ambiente, pero como ahora sólo nos vamos a basar en el workshop de Zack Arias que se realizó en estudio, vamos a dejar este punto para otro momento.

Una vez explicados algunos puntos básicos y muy importante de la fotografía de estudio, realizó varios esquemas sobre materiales que serían necesarios para montar un estudio, su precio y las diferentes opciones que tenemos.

Habló de varias marcas de flashes para estudio, poniendo en muy buena posición la marca Allien Bees, la cual es una de las que mejor relación calidad-precio tiene en el mercado.

Luego nos enseñó diferentes tipo de ventanas, paraguas… etc, de todo tipo de tamaños, desde lo más básicos hasta los más enormes, llegando a mostrar un octabox (ventana octogonal) de 2 metros de diámetro.

En cuanto a la velocidad de obturación que os comentaba anteriormente, él usa generalmente 1/125 y lo muestra con algunos ejemplos en los que se puede apreciar a velocidades superiores un pequeño rastro de la cortinilla de la cámara. También depende del modelo de cámara que tengamos, la conexión y el tipo de flashes, pero es bueno no tomar riesgos en estudio y no pasar de 1/160.

En esta imagen podéis ver de lo que hablo.

Fue para mi muy importante saber, que con un simple Allien Bees de 800 W que no cuesta más de 300 euros, se puede iluminar por completo una ventana  como el octabox, de 2 metros de diámetro. Parecía imposible que se pudiera rellenar tal tamaño con dicha potencia, pero ahí no quedó la cosa, según me comentaron, también habló de rellenarlo con un flash de zapata… esto último no lo escuché o quizás me lo perdí, pero no me parece posible (al menos con uno sólo).

Más adelante comenzó con las clases prácticas, usando todo el material del que disponía y mostrando en tiempo real los resultados que se podían obtener con los diferentes tipos de iluminación, posiciones y modificadores. Para enseñar los resultados en tiempo real, usó el programa de conexión de Canon y Lightroom 3.

Durante todo el curso dió muchos consejos, nos acercó su forma de trabajar, muchos trucos útiles y un sin fin de cosas que no se pueden contar en una sóla entrada. También por supuesto, hubo algunas partes más aburridas que otras, pero eso pasa con todo. Además, fue un curso gratuito con libre difusión y que aparte, se puede comprar para el que no lo pudo ver en su momento y así tenerlo siempre a mano.

El montaje de todo el curso fue muy bueno, 3 cámaras grabando durante todas las horas, varias personas transmitiendo las preguntas que se hacían por twitter y el chat en tiempo real, premios, alumnos en el propio curso comentando sus problemas y dudas… etc. Es evidente que no esperas la preparación de un medio televisivo de primer nivel, pero sinceramente, a mi me pareció que se lo curraron bastante bien (quizás la dirección de cámaras fue un tanto liosa, pero bien en general).

Actualmente en su blog está publicando algunas de las fotos que realizó en el workshop, explicando en algunos casos, las diferencias entre unas fotos y otras.

El único “pero” que se le puede poner, es que es un curso en inglés, por lo que los que no tengan un mínimo nivel de inglés, les va a ser muy complicado entender algo, aunque con muy poquito, ya podréis coger bastantes ideas, pues Zack Arias tiene un acento bastante entendible, en contra del que tenían algunos de la sala.

Podría hacer un resumen mucho más extenso, pero he intentado hacer un repaso básico a todo lo que he ido recordando (fue mucha información de golpe), para que tengáis una idea de lo que se suele realizar en este tipo de cursos, aunque no todos son iguales.

El curso se realizó por medio de Creativelive y estoy seguro que no será el último, pues más que nada se dedican en parte a eso.