Hace unas semanas me hicieron una pequeña entrevista para xatakafoto sobre como se pasa de aficionado a profesional. En ella, tres fotógrafos que actualmente somos profesionales, os contamos un poco como funciona este mundillo y como dimos el paso.

Creo que puede ser muy interesante para todos aquellos que estéis a punto de hacer de vuestra afición vuestra profesión.

Enlace | Xatakafoto

Hace ya un tiempo Eduardo Parra me realizó una pequeña entrevista sobre fotografía de boda para la revista quesabesde. Llevo poco tiempo metido en ese mundo, pero aporté todo lo que pude. Espero que os guste, porque es muy interesante.

Ya sólo con el título os haréis una idea de lo que trata “Fotografía de bodas: cuando la crisis y el cuñado fotógrafo se juntan”

Artículo | quesabesde

Naturpixel | Entrevista

No suelo recibir habitualmente propuestas de entrevistas, hice una para la televisión y otras cuatro para diferentes blogs. Por ahora nunca me he negado a contestar una entrevista, sino todo lo contrario, me gusta que haya gente que se interese un poco por mi.

A continuación la entrevista que me ha hecho Roland Dan y que ha recopilado todo en un texto:

1. ¿Quién es Vicente Alfonso?
2. ¿Cómo empezaste con la fotografía?
3. ¿Qué es para ti la fotografía?
4. ¿Cómo fueron tus inicios?
5. ¿Si tuvieras que elegir lo más importante en este campo – fotografía, qué sería?
6. ¿Qué te hizo progresar, avanzar?
7. ¿Qué tipo de fotografía te gusta, y por qué te decantaste por él?
8. ¿Qué hizo que te hicieras profesional?
9. Ahora que lo eres, ¿qué opinas, cómo se ven las cosas?
10. ¿Cambiarías algo?
11. ¿Volverías a tu vida de antes?
12. ¿Qué futuro te espera?
13. ¿Qué le aconsejarías a los aficionados?

Vicente Alfonso: Profesional y Aficionado a la fotografía.
Entrevistamos a un fotógrafo profesional

Vicente Alfonso vive en Cáceres y es fotógrafo profesional. Las sesiones de moda o las bodas son su especialidad, pero puede abarcar cualquier otro ámbito siempre que sea posible. Como él mismo indica, aún a la edad de 30 años sigue buscando su camino.

Todo empezó viendo fotografía callejera de Japón. Los colores, sus estilismos le encantaron, y en aquel momento supo que él también quería realizar fotos. Realmente, ¿qué es la fotografía? ¿Se puede definir de alguna manera? Vicente intentó responder a esta pregunta pero no pudo, simplemente disfruta haciendo fotos.

Los inicios en la vida de un fotógrafo son dispares, pero todos empiezan por lo mismo: ser aficionados a la fotografía, y empezar con élla. En su caso, él se dedicó a asaltar a todo al que podía para que le explicara cualquier duda que tuviera. El secreto estaba en no parar de investigar en internet y preguntar en foros. Además, si tuviera que elegir lo más importante en este campo, sin duda sería la creatividad. Sin élla se pierde el buen gusto, y lo hortera nunca llegará a nada. Otro factor importantísimo para progresar y avanzar es el tiempo. Se dice que con el tiempo toda práctica se puede perfeccionar, y sin duda también se aplica a la fotografía.

Con el tiempo, Vicente se iba definiendo como fotógrafo, centrándose en un estilo determinado. El tipo de fotografía que más le gusta es la moda, sin duda alguna. Le encantan los estilismos, las personas, los retratos, el atrezzo. En definitiva: imaginar y crear. Es eso de lo que quiere vivir. Y de esta manera, decidió hacerse profesional de la fotografía desde hace un tiempo. Lo que hizo darle el paso definitivo fue, aparte de las presiones de alrededor por estar ejerciendo de algo que debía legalizarse, el sentir que has conseguido dar un paso muy importante en tu vida y que nunca te arrepentirás al mirar atrás.Tras dar uno de los pasos más importantes de su vida, las cosas se ven de otra manera. Se muestra la realidad. Ve que no avanza, que cuesta hacer clientes, que debe asumir unos costes más elevados que de aficionado o que necesita más herramientas. Además, también es necesario subir los precios y un sin fin de cosas, ya que todo es más complicado.

Ahora, opina Vicente, no vale sacarte 200€ por unas fotos para poder salir de copas todo el mes, sino que tienes que ganar 2000€ para poder vivir. Aún así, por ahora no cambiaría nada, ya que se siente feliz como fotógrafo. No volvería a su vida de antes, ya que, como dice, no había tenido vida antes.

En cuanto al futuro, Vicente cree que le espera un futuro bueno. A veces es positivo, pero nunca optimista.

Por último, el consejo que le daría a los aficionados es que se puede disfrutar de igual forma de la fotografía siendo aficionado que profesional, aunque depende de cuánto te absorba tu trabajo principal. Pero vivir de lo que te gusta, es uno de los mayores placeres y riquezas de esta vida.

Héctor García conocido como Kirai, vuelve a la carga con su segundo libro sobre Japón titulado “Un geek en Japón – Momentos” que según su autor está escrito con el corazón.

Aparte de todas las soprendentes historias y curiosidades que encontraremos, también como es habitual, tocará en gran parte la fotografía (una de sus mayores pasiones) para no sólo mostrarnos con palabras todo lo que le rodea, sino también con fantásticas imágenes.

Para todos los amantes de la fotografía y de la cultura asíatica es una compra totalmente recomendable.

Pero para entender un poco más de que trata este nuevo libro, nada mejor que su propio autor nos lo cuente de primera mano en una pequeña entrevista que le hemos realizado:

Vicente Alfonso: Hola Héctor, primero felicitarte por el fantástico trabajo en tu primer libro, que además fue todo un éxito de ventas. Ahora después de tan sólo dos años vuelves con un nuevo libro ¿Cómo surge la idea en tan poco tiempo?

Héctor García: ¡Gracias! Pues la verdad es que la idea surgió más o menos como con el primer libro pero esta vez con fotos. Hace años me di cuenta de que tenía muchísimo material en el blog como para montarlo en un libro y de ahí surgió la idea de “Un Geek en Japón”. Más tarde, me di cuenta de que tenía muchísimas fotos en flickr y que podría montarlo todo en un libro de fotos, pero fotos en es suficiente así que decidí escribir sobre cada foto, sobre cada momento y de ahí surgió Momentos

VA: Para el que haya leído tu primer libro, que puedes contarnos que lo haga diferente y a la vez igual de interesante. ¿Se podría considerar una segunda parte?

HG: No es una segunda parte, es un libro totalmente diferente. Se podría considerar como una especie de complemento a mi primer libro. El primer libro es un libro para aprender en profundidad sobre Japón empezando por un nivel de principiante, sin saber nada sobre Japón. En este segundo libro, en Momentos, a veces asumo que el lector ya es un apasionado de Japón e invito al lector a soñar con Japón a través de cada foto.

VA: Como apasionado de la fotografía, que nos puedes contar sobre las fotos que ilustran este nuevo libro ¿Una buena recopilación para los amantes de la fotografía y Japón?

HG: Todavía tengo mucho que aprender, mis fotos están a años luz de ser buenas en comparación con fotos de otros apasionados de Japón que he visto, pero creo que son lo suficientemente decentes como para unirlas en un libro y convertirse en lo que podría decirse que es mi primer proyecto fotográfico. ¡Espero que os guste el libro y gracias a todos los lectores!

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Gracias por todo y enhorabuena por todo tu trabajo, espero que consigas otro gran éxito de ventas.

Podréis encontrar más información acerca del libro y donde comprarlo en el blog de Kirai

Éstas y más fotos de Japón y su entorno las podréis ver en su galería de flickr

Cuando realmente la gente me empezó a conocer fue gracias a mi blog de fotografía, y cuando trabajé como editor en xatakafoto. Gracias a ello he conseguido conocer a personas estupendas, tanto en la red como fuera de ella y espero seguir haciéndolo.

Aunque otra de las cosas que más me ha ilusionado, ha sido cuando alguien o un medio se ha interesado por lo que hago y decide realizarme una entrevista para su blog o medio personal. Estoy encantado de responder a cualquier entrevista, hablar sobre fotografía y ayudar en todo lo posible, algo que es el día a día de este blog.

Os dejo varias entrevistas que me hicieron hace tiempo, y que por unas cosas u otras aún no las había mencionado. Aparte de la entrevista que me hicieron para el programa Conecta-T de la televisión Canal Extremadura.

Geekesfera. Descubriendo fotógrafos.

Blog de Chalo84. Entrevista a Vicente Alfonso.

Entrevista para la televisión.

Mauro A. Fuentes, más conocido en internet como Fotomaf, es un madrileño de 32 tacos, el cual trabaja de comercial en Territorio Creativo. Y yo diría, que enganchado a las últimas tecnologías.

Le conocí hace ya algún tiempo mediante su blog Fotomaf y desde entonces le he ido conociendo un poquito más. Es una persona muy abierta, a la que siempre le puedes preguntar con total confianza, muy agradable, y sobre todo, con la que puedes aprender mucho.

En su blog nos habla exclusivamente de fotografía, ya sea mediante tutoriales, lo último en cámaras o sus nuevas inquietudes. Un buen lugar para aprender o seguir aprendiendo de la fotografía.

Gracias a esa confianza que transmite, decidí realizarle varias preguntas para una nueva entrevista en fotoaprendiz y accedió sin problemas.

A continuación, podreis leer de lo que hablamos.

FA. Se podría decir que eres uno de los bloggers más populares del mundo de la fotografía en España ¿A qué crees que se debe?

MF. Digamos que mejor que popular soy “conocidillo”, llevo en el “mundo” de internet hace años y claro, reunión en reunión vas conociendo a mucha gente, y al final te conocen.

Serías capaz de expresar algunas de las sensaciones que te transmite la fotografía.

Libertad, tranquilidad, relax… para mi es una válvula de escape.

¿Qué fue lo que te vinculó directamente a la fotografía y te metió de lleno en este mundo?

Participar de manera activa en los foros de www.ojodigital.com para mi han sido la mejor escuela.

¿Cómo es posible que alguien tan ligado a la fotografía no haga de ello su trabajo? ¿Crees que es complicado empezar a vivir de esto?

El caso es que no lo he querido yo así, prefiero que sea mi afición, no se como me sentiría convirtiendo algo que amo en una obligación.

Acabas de terminar hace poco una charla sobre fotografía y unas clases sobre iluminación. Después de tu primera experiencia ¿Qué puedes contarnos sobre ella?

Pues las negativas son sobre mi propia “actuación” hay cosas que tengo que mejorar para hacerlo mejor las próximas veces. ¿Lo mejor? que la sensación general ha sido de satisfacción por parte de la audiencia, y eso llena de satisfacción personal.

Háblanos un poco de tus planes de futuro, si tienes pensado hacer nuevas charlas, cursos… etc.  ¿Qué nos ofrece este tipo de eventos?

Pues de “motu propio” no, estoy aceptando invitaciones de gente que quiere que esté, y yo encantado pero no me he decidido a hacerlo de manera pro-activa. ¿Qué ofrezco? Ninguna fórmula secreta, sólo mis conocimientos lo mejor explicados que puedo y mi cercanía.

Da la sensación de que poco a poco te vas metiendo más en el mundo profesional, ¿Sigues viendo la fotografía como en tus comienzos o realmente notas que ha habido una evolución? ¿Cuál sería la más evidente?

Hombre, si después de 6 años no hubiera evolucionado mal andaba el asunto… pero aún me veo en fase de aprendizaje, de hecho todos los día aprendo mucho. Y mi visión global de la fotografía también ha cambiado, ahora conozco mucha mas de la historia y grandes auntores. De hecho cuanto más leo más cuenta me doy de lo que me queda por aprender

¿Hay algo fundamental en la fotografía, que cuando se encuentra te atrapa? o ¿Quizás va más en función de cada uno?

Eso no lo se, yo conozco mis sensaciones. Siempre digo que en la fotografía hay un moemnto en el que cerebro hace “click” y ya no puedes dejarla, ves fotos en todos los sitios, cuando conduces te quedas pasmado antes paisajes que te gustaría fotografíar, “ves” la luz donde otros no ven nada… es algo “místico”.

Cambiando un poco de tema, quería hablar sobre la nueva relación que existe desde hace unos años entre internet y la fotografía. ¿Qué ventajas nos ofrece? y ¿Qué está por llegar?

Pues ofrece muchas ventajas, la fundamental es el intercambio de información. Se puede aprender mucho a través de la red, además se puede utilizar para poner en crítica pública nuestros trabajos, si aceptamos las críticas es la mejor fórmula para avanzar…

El uso de internet en la fotografía se está extendiendo mucho, aunque más como un medio de comunicación entre los aficionados de la fotografía, que como uso comercial ¿Crees que es así?

Bueno, los profesionales de la fotografía, en general, se han sabido adaptar muy bien a los nuevos medios, pero las presiones no son propias sino de los directivos de los mismos medios, que quieren hacer el mismo trabajo con la mitad de coste. Si a esto le sumas una cantidad inente de aficionados “metidos” a fotógrafos… El sector profesional vive ahora un momento muy duro.

La fotografía como todo en esta vida debe ofrecerte algo para que acabe siendo una de tus aficiones, pero como toda afición hay un tiempo en el que se puede apagar y dejar paso a otra ¿Qué es necesario hacer para mantener viva la llama de la fotografía y no abandonarla?

Todo va en rachas, los fotógrafos aficionados somos muy estacionales, no hay una fórmula mágica que haya que seguir a rajatabla, sólo hacer lo que quieras cuando quieras.

Me imagino que la gran mayoría cuando empieza con la fotografía se hace la misma pregunta, aunque es bastante complicado de contestar, siempre es bueno tener en cuenta las opiniones de los demás, por lo tanto ¿cuál sería tu equipo ideal para empezar hacer fotos decentes por un precio asequible?

Pues yo optaría por la reflex más barata del mercado, si es de segunda mano mejor, si decides que este mundo te gusta ya estarás familiarizado con el uso de una.

Háblanos un poco de tu actual equipo fotográfico y el porque de esa elección. ¿Con que cámara empezastes?

Empecé con una HP de 2,1 MPX y ahora tengo una Canon 5D MKII de 21 MPX, 10 veces mejor ¿no? La elección de esta Canon fue porque ya tenía una cantidad interesantes de objetivos Canon porque la Nikon D700 me parece soberbia… En todo caso quería tener una cámara de fomato completo.

El equipo que todo aficionado desearía tener.

Se podría decir que eres un aficionado con muchos recursos y que te lo tomas muy en serio. ¿Cuándo podemos saber el momento en el que necesitamos pasar a un equipo más “profesional”?

Recursos no tanto, capacidad de sacrificio y ahorro lo diría yo El equipo es un accesorio, uno puede decidir cambiarse si su equipo actual no le permite hacer la foto que tiene en mente, si tu cámara te permite hacer todo lo que deseas ¿Por qué cambiarlo? invierte en objetivos…

¿Hasta que punto realmente es necesario un buen equipo?

Un buen equipo no suple a un mal fotógrafo y no todos los grandes fotógrafos tienen grandes equipos, así que el intentar correlacionar ambos factores me parece bailarle el baile a las marcas y su marketing… en Ojodigital hay gente que con la Reflex de entrada hace fotos que ya las quisiera yo…

Un día normal cuando sales a hacer fotos, ¿Qué sueles llevar encima?

5D + 24-70 (aunque ando pasando una época “angular” y paseo mucho el 16-35)

Sería interesante que nos hablaras de tu forma de trabajar cuando llegas a casa, el material con el que trabajas tus fotos y tu rutina hasta que subes una foto a internet.

Lo he contado ya en el blog con una serie de screencast

- Descargo las fotos con el lightrrom y aprovecho para ponerles tags, nombre personalizados y carpetas personalidas por fechas
- Selecciono las fotos que procesaré y las que además irán a impresión
- Las proceso en lote si es posible y son para subir a Flickr, que lo hago desde el mismo Lightroom
- Sólo si lo veo estrictamente necesario la paso a Photoshop para hacerle algún procesado más en profundidad, pero son las menos

Desde que empecé con la fotografía he visto que es un mundo en el que nunca se deja de aprender, ¿Ves un final en ese aprendizaje? ¿Quién ha sido tu mejor “profesor” y con el que más has aprendido?

Mi mejor profesor ha sido el hacer caso a la gente que tenía alrededor mío y que ha criticado con criterio mi trabajo, luego uno mismo debe formarse un criterio aprendiendo de los grande y leyendo y viendo mucha mucha mucha fotografía. Y de aprender creo que no se termina nunca, yo al menos no me gustaría dejar de hacerlo, no quiero perder la capacidad de sorprenderme

Una pregunta que ahora mismo le ronda a la cabeza a muchos de los que llevamos un tiempo en la fotografía como aficionados y muy debatido, después de ver como en algunas ocasiones no hay tanta diferencia con respecto a algunos trabajos profesionales ¿Dónde crees que está la diferencia entre un aficionado y un profesional?

Otra vez un debate muy repetido. Si me preguntas si soy fotógrafo yo te diré que si, pero no vivo de ello. Habrá profesionales que sus clientes les paguen por un trabajo que alguno pueda considerar inferior al de un “simple aficionado” que conoces, ¿Uno es menos fotógrafo que otro por el hecho de que uno viva de ello y el otro no?

Enséñanos algunas fotos de las que te sientas más orgulloso, ya sea por su dificultad o por el trabajo que hay detrás.

Esta de Escocia la tengo ya muy manida, pero creo que transmite con fidelidad lo que yo quería.

Y luego esta de mi hijo, deseando estoy que sea mas mayor para compartirla con el.

Una pregunta típica en mis entrevistas y considero que nunca debe faltar:  ¿Tu mejor consejo?

Que no dejéis de aprender, de leer, de compartir, de exponer vuestro trabajo y ser muy humildes.

Esto ha sido todo, muchas gracias Mauro por participar y enhorabuena por tus últimos trabajos.

Gracias a ti Vicente.

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En esta ocasión como ya os avisé, he tenido la suerte de poder entrevistar a un fotógrafo profesional de prensa, y del cual he vuelto a aprender una barbaridad sobre la fotografía. Le conocí a través de su blog Enfoque Diferencial y no ha pasado mucho hasta que decidí que era el candidato perfecto para darnos unas nuevas clases de fotografía.

Ahora tocaría escribir una presentación como siempre acostumbro a hacer, pero pidiéndole algunos datos él mismo se ha presentado mejor de lo que yo podría haber hecho.

Me llamo Eduardo Parra, aunque solo me llaman Eduardo para gritarme. Mis colegas me llaman Edu. Treinta años, policía frustrado y casi siete años como fotógrafo profesional… y sigo aprendiendo. Actualmente vivo en Alcorcón (Madrid) aunque soy Leganense de nacimiento y no tardare en volver allí si la crisis del ladrillo no lo impide. Tengo una web, www.eduesfoto.com , en la que vive mi Blog Enfoque Diferencial. Actualmente trabajo para varios medios como fotógrafo, entre ellos Getty Images, Publico o Europa Press y también en la web www.Quesabesde.com donde me dedico, entre otras cosas, al análisis de equipos fotográficos. He publicado en los cinco continentes en medios de todo tipo y estoy deseando que el hombre llegue a Marte para publicar allí.

Después de esta estupenda presentación, no me queda otra que daros a conocer la entrevista al completo, con la esperanza de que al menos la disfruteis tanto como yo.

FA. Creo que las diferencias entre la fotografía de prensa y la artística son más que evidente, pero ¿Hay algo más que el estrecho margen que las une, que pueda mostrarnos su atractivo? Quizás no sea realmente preciso en la pregunta, pero quiero saber cómo ves la fotografía artística, de moda y cómo ves la fotografía que tú practicas. Sus diferencias fundamentales.

EP. Comparar fotografía artística con fotografía de prensa es como comparar música pop con música rock. Una te llena más que la otra pero de vez en cuando te gusta picotear un poco, ver que hay en ese lado por el que normalmente no caminas e investigar qué es lo que tiene que ha seducido a tanta gente. Actualmente la fotografía como arte cuida muchísimo la estética pero al mismo tiempo se puede permitir romper todos los moldes, esa es la suerte que tienen los que pueden hacer una foto al derecho, al revés, torcida o desenfocada y va a seguir siendo arte. En fotoperiodismo lo normal es que si no has enfocado o has cortado un personaje la foto no vale para nada, da igual lo que hubieras querido transmitir… las reglas en prensa son más estrictas, aunque afortunadamente estamos empezando a ser más flexibles.

¿Por qué fotografía de prensa y no otro sector? ¿Cómo entras a formar parte de ese negocio?

No elegí la fotografía de prensa, sino que la fotografía periodística me eligió a mí. La forma en que entre en este mundo fue de rebote y tras tres o cuatro carambolas; yo era militar y quería dar el salto a la Policía pero por desgracia me faltaban estudios universitarios. Como no tenía tiempo para estudiar la selectividad por mi trabajo como militar pensé en hacer un modulo que me diera acceso a la carrera. Este modulo tenía unas prácticas en una agencia de noticias. Al terminar las prácticas, que me encantaron, me pidieron que me quedase a sustituir a la gente en verano y cuando acabo el verano tuve que sustituir a un compañero al que habían robado el equipo. A este compañero le ficharon en otro medio antes de que trajeran el equipo nuevo y ya que estaba yo… me quede. Autentica chiripa.

Cuando se trabaja en algo a veces se pierde el entusiasmo que se tiene cuando lo haces por hobby. La libertad es clave para disfrutar y no puedo imaginarme cuanta de esta libertad puedes encontrar con tu profesión a la hora de hacer fotos.

Sigo disfrutando aunque a otro nivel, pero sigo disfrutando. Muchos fines de semana me voy con amigos a tirar fotos por ahí, hago sesiones con modelos amateur para intercambiar conocimientos y pululo por varios foros a ver que se cuece. En lo referente a libertad de trabajo tengo bastante aunque el fotoperiodismo tiene sus particularidades. Muchas veces me gustaría publicar fotos de muecas, gestos o sombras, fotos con doble sentido o más chisposas pero normalmente me aguanto porque eso sería ir en contra de la realidad y la prensa tiene -o al menos se supone- un compromiso con la verdad. Hasta hoy nadie me ha dicho ‘esta no la publicamos porque fulanito es amigo del jefe’.

Después de estar toda la semana trabajando con cámara en mano ¿Se puede llegar a tener la fotografía como hobby, buscando algo distinto de lo que se acostumbra a hacer en el trabajo?

Claro que si. Yo soy un culo inquieto y me gusta moverme por todas partes. Cuando puedo hago fotografía de estudio, moda, desnudo… No tengo tanto tiempo como yo querría pero al menos voy refrescando de tanto en tanto.

Algo que no dejo nunca de preguntarme, un buen equipo ¿Es fundamental? ¿Por qué?

Fundamental no es, pero si muy importante. Un día normal de prensa diaria se puede pasar con una cámara mediocre o una compacta; de hecho el 90% del trabajo lo puedes hacer con una réflex sencilla y un par de lentes de andar por casa, lo que ocurre es que los profesionales debemos estar preparados para todo. Justificar que te falta una foto porque tu cámara no es suficientemente rápida o ‘silenciosa’ no es una opción válida. Mi cámara actual tira diez fotos por segundo, pero solo necesito tanta velocidad un par de veces al año… eso sí, si esas dos veces no tuviera esa ráfaga probablemente estaría en el paro.

De que se compone tu equipo.

Actualmente tengo dos cámaras compactas bastante sencillitas -una de ellas procuro llevarla siempre en la moto y la otra siempre encima por si hay que colarse en algún sitio con prohibición de hacer fotos, como un hospital o una empresa-, una EOS 1D Mark IIN como cámara principal y diversas ópticas profesionales desde 17 a 200 mm, flashes y demás complementos. Ahora mismo tengo una EOS 1D Mark III que me ha dejado Canon para probarla.

Es muy típico ver en todos los eventos importantes una cantidad enorme de fotógrafos de prensa con unos objetivos exageradamente grandes ¿Qué objetivos son estos? ¿Qué tienen de especial?

Seguramente hablas de teleobjetivos de focal larga. Estas lentes sirven para hacer fotos a mucha distancia con una mínima cantidad de luz y una alta calidad. Además tienen un motor de enfoque del más alto nivel y algunos de ellos sistemas para reducir las vibraciones, evitando que la foto salga, como se dice comúnmente, movida. Son particularmente caros –del orden de 4000 euros para arriba- y pesados.

Alguien que trabaja exclusivamente con su equipo fotográfico y que lo expone a todo tipo de condiciones, debe tener alguna rutina en la limpieza. ¿Con qué frecuencia limpias las cámaras, partes y la forma de hacerlo?

Reconozco que no la limpio tanto como debería. Normalmente me preocupo mas cuando se moja mucho; en ese caso en cuanto llego a casa le paso papel de cocina para secarla bien y la mimo un poco. Si no, a diario, poca cosa, algun soplido al sensor de vez en cuando -con una pera de aire- y limpiar los filtros y las lentes cuando me acuerdo -que suele ser cuando voy a alguna información y me toca esperar-. No hay que ser un guarro pero tampoco es cuestión de ser un friki de la limpieza. La mayoría de las cámaras modernas se defienden muy bien de la suciedad.

¿Se cambia alguna vez de objetivo durante el trabajo?

Desde luego. Lo raro es que no cambies. Cuando uno llega a una información valora rápidamente que quiere hacer, desde donde y como, y en base a eso coloca una lente, pero las demás están preparadas, sin tapas, por lo que pueda pasar. Lo peor es cuando vas a alguna reunión donde tu jefe te pide una foto general y primeros planos de los que se reunen… y te dan veinte segundos para hacerlo todo. Ahí llegas, tiras un par con angular, cambias rápido y tiras otro par ¡y que no se te olvide cambiar la velocidad y el diafragma, que no es lo mismo tirar a 1/60 2.8 en angular que en tele.

Cambiando un poco de tema, está claro que por ejemplo en fotos de boda buscas calidad por encima de todo, y de ahí que la gente se tome su tiempo para procesarlas, pero cuando la foto es de un día para otro o incluso para el mismo día ¿Qué se le exige a alguien que debe presentar fotos casi al instante de haberlas sacado?

Eso de un día para otro olvídate, casi nunca pasa. El 99% de las fotos que haces hoy las tienes que entregar no hoy, sino ayer. Hoy día con los medios digitales si tardas más de una hora en enviar el material te la cuelan de agencia. Hay que darse prisa y editar mínimamente; en prensa lo ideal es hacer en cámara el mayor trabajo posible, cuanto menos tengas que recortar, enderezar y nivelar, mejor. De hecho la mayoría de las veces perdemos más tiempo en poner los pies de foto que en la edición en sí.

Por tanto ¿Cuanta importancia tiene la edición y revelado de un RAW en esto? ¿Se funciona mejor en jpg (por el tema de la rapidez y las ráfagas)?

El revelado RAW es vital, pero por desgracia en prensa se estila muy poco y la mayoría de profesionales son reacios a utilizar este formato de archivo, muchos bastante han tenido con dominar el JPG como para darles ahora otro formato diferente. Hace tres o cuatro años disparar en RAW en un evento normal era un suicidio por muchos motivos: ráfagas limitadas, tiempos excesivos de grabación en la tarjeta, ordenadores de edición no especialmente potentes… pero actualmente eso ya se acabó. Se puede funcionar en RAW perfectamente en casi cualquier evento sin ningún problema. La única pega, hoy día, es que no hay editores fiables de RAWs para dispositivos móviles –PDA o SmartPhones- y cuando tienes que transmitir rápido no queda otra que usar JPG.

¿Hay algo más que buscar un buen sitio y disparar a ráfagas? Es una de las profesiones menos agraciada (en cuanto a desconocimiento) y parece que el trabajo es más fácil de lo que parece. Te sientas, esperas y disparas. ¿Cómo funciona todo esto?

Aunque tiramos ráfagas, no es cierto que seamos maquinas de disparar foto, tras foto, tras foto sin parar. El secreto es usar el disparo rápido cuando se debe. En prensa una foto de una persona quieta y con los brazos pegados al cuerpo no vende, pero si levanta la mano y hace un gesto ya vale. Hay personas que pueden estar hablando media hora y levantar la mano una vez, y claro, cuando eso ocurre lo peor que te puede pasar es que tires una foto y te salgan los ojos cerrados así que mejor no jugársela.
Respecto a la segunda cuestión, hay de todo. Muchos días todo se limita a ir a un lugar, esperar a que venga el personaje de turno, esperar que hable y hacer click, pero otras te tienes que mover, esconderte, esquivar a la policía, colarte en lugares prohibidos, seguir a un fulano, pegarte con la gente de la calle… hay de todo. Esta la historia famosa que dice así. Un hombre contrata a un fotógrafo para cubrir una presentación. Cuando le entrega la factura lee ‘servicios fotográficos 300 euros’. El hombre dice ‘oiga, detálleme esta factura que me parece mucho por apretar un botón’. El fotógrafo escribe ‘por apretar el botón, un euro, por saber donde y cuando apretarlo, 299 euros’. No es tan simple como parece.

Cuál es la parte más complicada de tu trabajo, algo que a menudo te genere quebraderos de cabeza. ¿Cómo lo solucionas?

Hoy día hay pocos problemas que nos quiten el sueño, aunque si muchos pequeños problemas que, si se juntan, te hacen el trabajo más complicado. Si me tuviera que quedar con algo probablemente seria lo mal que funcionan los gabinetes de prensa y organizaciones de eventos. Nunca piensan en los fotógrafos y organizan las cosas de pena. Como mucho se preocupan de las teles y de los redactores. Me saca de mis casillas cuando preguntas a la organización la hora de la foto y te dicen que al final de la rueda de prensa porque los redactores llevan mucho tiempo esperando… ¡y nosotros! También me empieza a preocupar bastante el intrusismo laboral; eso de que los redactores hagan fotos me molesta bastante; nos quitan trabajo y presentan un material que suele ser un churro. Y encima no lo cobran.

Me imagino que con la cantidad de fotógrafos de prensa que hay, es complicado destacar ¿Cómo se consigue que un nombre gane prestigio?

Eso debería contestártelo alguien con un nombre prestigioso, no yo, que solo me conocen en mi casa. Lo que sí puedo decirte es que en fotoperiodismo hacerse un nombre es tremendamente difícil. Un simple ejemplo, supongo que conocéis la famosa foto de las Azores de Bush, Aznar y Blair; esa foto se ha publicado cientos de veces, tal vez miles, en todo el mundo. ¿Cuantos sabrían decirme el nombre del fotógrafo español que la hizo? ¿Y el autor de la foto de Tejero en el Congreso? Por suerte o por desgracia en esta profesión lo que pasa a la historia es la foto, no la persona que la hizo.

A parte de que para conseguir acreditaciones para ciertos eventos necesitas ser fotógrafo de prensa, ¿Qué otros derechos tienes con respecto al fotógrafo aficionado? Siempre se ha hablado de lo que se puede o no fotografiar en la vía pública ¿Tenéis ventaja en este aspecto?

Derechos de más ninguno, somos periodistas, ni más ni menos. La vía pública no es de nadie y nadie por tanto, puede prohibirte que tomes fotos en la calle. Ni otro fotógrafo, ni un policía, ni un vigilante. Lo que si pedimos, los profesionales, a los aficionados es que tengan en cuenta que lo que para ellos puede ser algo ‘guay’ para nosotros es nuestro sustento. Cada vez que un aficionado se cuela delante de mí para hacer una foto y yo no puedo hacerla me juego el sueldo, cada vez que un aficionado manda una foto a un periódico un fotógrafo profesional se queda sin cobrar. Hay situaciones excepcionales, desde luego, pero lo normal es que mientras unos estamos trabajando los otros estén casi de fiesta.

¿Cuanto más famoso el personaje a fotografiar, más complicada la realización de la foto? ¿Hay alguna relación directa?

No necesariamente. Hay gente muy famosa muy simpática y otros totalmente desconocidos muy ariscos. Al final, con el paso del tiempo, te van conociendo y eso puede traerte muchas ventajas pero también alguna pequeña discusión. No faltan, aunque son pocos, los que aprovechan la ‘amistad’ para pedirte que no les saques en un renuncio o los que te llaman para echarte la bronca porque les has publicado fumando, gritando o haciendo algo que no debían.

¿Cuál es la parte más gratificante de tu trabajo (a parte del dinero a final de mes )?

El cafetito de media mañana con los compañeros es impagable. Aparte de eso lo mejor, para mí, es cuando vas en el metro o el tren a primera hora de la mañana y alguien echa flores sobre una foto tuya publicada… pasa poco, pero cuando pasa ya puede venir Hacienda ese día, que me da igual.

Tu mejor foto.

Mejor, mejor no sabría decirte. ¿Mejor técnicamente? ¿Mejor artísticamente? ¿Mejor informativamente hablando? No podría quedarme con una sola. Hay fotos de atentados que son terriblemente dramáticas, otras más de entrevista son dulces y agradables de ver, hay otras técnicamente impecables pero poco informativas… hay de todo.

El mejor consejo que te dieron.

Que aprendiese de los que llevan más tiempo que yo.

Para todo aquel que tiene la fotografía como hobby, para el profesional, para el que busca algo más, que le recomendarías.

Que hagan muchas fotos y que nunca salgan de casa sin una cámara. La cámara como los condones, mejor llevarla y no necesitarla que necesitarla y no llevarla.

A continuación he elegido algunas de las preguntas que quieren hacerte los lectores de fotoaprendiz.

Osselin: Hay una cierta opacidad en cuanto a la comparación d700, D3 y EOS 5 DII en el ámbito del fotoperiodismo ¿ Es cierto que por su versatilidad ISO y peso, la d700 está arrasando en ventas en foto de prensa?

Actualmente no. Ahora mismo lo que más se ve de las que pones es la D3, la D700 aun no ha calado y la 5D MKII acaba de salir y no se ha dejado ver mucho. Personalmente creo que si la D3 está triunfando ahora es porque salió antes que la D700 y los nikonistas tenían que reemplazar la D2X sin demora.

Oscar: Me gustaría saber, con la cantidad ingente de fotos que hacen, como las catalogan,administran etc para no perderse y tener todo localizado. ¿Cual es su sistema?

La realidad es que nos perdemos y no tenemos todo localizado. Para evitarlo yo procuro archivar las fotos en base a ciertos criterios en carpetas y subcarpetas, pero no es un buen sistema. Cuando tengo que buscar material antiguo pierdo mucho tiempo. Hay quien utiliza programas específicos pero yo no tengo tiempo para hacer un archivo detallado.

Alejandro Santos Lozano: ¿Cual es la manera en la que suelen disparar los fotógrafos de prensa? ¿Totalmente manual, prioridad a la apertura, a la velocidad? Porque supongo que en “automático” no lo harán mucho ¿No?

Cada situación tiene su modo de trabajo. Es un error pensar que tirar en automático es de aficionados. Lo normal es manual, si, pero no tiene que ser una verdad inamovible. En futbol usamos prioridad a la velocidad porque lo importante es congelar el movimiento, en un museo utilizas prioridad a la apertura porque la profanidad de campo de un cuadro te da igual pero ¿y en una reyerta? ¿O en una carga policial? ahí hay veces que no queda otra que meter la P -de pánico, decimos nosotros- y disparar a todo lo que se mueve.

Alex Jiménez – Fotógrafo: Como curiosidad, la foto más fácil que ha hecho, o la más costosa tanto de esfuerzo como de dinero ganado.

Pues probablemente la foto más sencilla y que más beneficio me ha dado sean la misma. El año pasado, en Los Goya, le hice una foto a Penélope Cruz bebiendo una cerveza, fue una foto muy sencilla –no especialmente buena- porque yo me iba a la sala de prensa y sin darme cuenta me metí por donde no debía y me di con ella casi de bruces. El resultado es que esa foto solo la hice yo y la pidieron muchos medios… con lo que me embolse un buen dinero. También tengo otra foto, bastante tonta, de Demi Moore. En ella estaba preguntando por donde salía de la sala, gesticulando con los brazos; pues al poner el pie de foto alguien en la central de Estados Unidos decidió que no gesticulaba, sino que bailaba sevillanas y eso debió gustar mucho, porque la foto tiene tres o cuatro años y casi todos los meses la republico en alguna revista.
La foto que más esfuerzo me ha costado hacer probablemente sean las del 11M. El esfuerzo físico, pero sobre todo mental para no hundirse psicológicamente, fue terrible.

Biktor: Una un poco especial. “Si estuviera en medio de un tiroteo, se expondría tomando fotos, o se escondería para protegerse?”

Nunca he estado ‘en medio’ de un tiroteo con una cámara al cuello y lo cierto es que por mucho que digas nunca sabes realmente como vas a reaccionar. La última vez que estuve cerca de un tiroteo fue un atraco y por más que intente colarme la policía no me dejo. El día de los atentados del 11M yo, y mis compañeros, estuvimos muy cerca de la bomba que no explotó; la policía nos decía que podía haber otra bomba pero en esos momentos ni lo piensas… entras y punto.También recuerdo cuando los suicidas se inmolaron en Leganés. El cordón de seguridad era tan amplio que tuvimos que saltar varios patios para burlar a la Policía y poder hacer la foto… si algún policía llega a ver a un tío corriendo, con algo entre manos y un chaleco muy parecido a un cinturón bomba… ahora lo pienso y fue una locura.

Esto ha sido todo, muchísimas gracias por colaborar, ha sido un placer conocer este nuevo mundo (para mi) de la fotografía.

Gracias a ti por acercar la fotografía a todos.

Un saludo,

Edu

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Galería de fotos | nividhia (me ha resultado realmente complicado elegir algunas para la entrevista, tiene una cantidad enorme de fotos fantásticas).

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