Reflexiones sobre la fotografía y su conocimiento

Después de pasarme hace unos días varias horas intentando solucionar unos problemas, los cuales pensaba que eran unicamente mios, y finalmente comprender que era una parte más de la fotografía, me ha hecho reflexionar muy mucho sobre este arte.

Recuerdo cuando empecé a meterme seriamente en esto, no hace ni un año, con mi primera compacta. A los tres meses me vi con la necesidad de pasar a una reflex, pues la cámara en cuestión ya no daba más de si para mis intereses.

Desde entonces ha sido un sin fín de aprendizaje y conocimientos a pasos agigantados, intentando recuperar el tiempo perdido, buscando y metiéndome información día si y día también. Ha sido tal cantidad de información que he ido estudiando durante estos meses, que parecía que iba a reventar los libros de fotografías y sus tutoriales. Llegando en algunos momentos a creer (pobre idiota) que mis conocimientos en el campo de la fotografía estaban empezando a volverse amplísimos.

Hoy, después de lo ocurrido, al igual que en tres ocasiones más (creo recordar), me doy cuenta de nuevo de que cuanto más aprendo, más me doy cuenta de la cantidad de desconocimiento que tengo sobre la materia. Cuanto más sabes, más te das cuenta de lo poco que sabes. Y eso mismo me está ayudando a avanzar y no quedarme estancado (por ahora).

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La regla del horizonte

En la fotografía hay una serie de reglas, y esta es una de las más básicas para la composición, y mediante su uso mejoraremos claramente algunas de nuestras fotografías.

Esta regla no llega a ser tan conocida y popular como la regla de los tercios (que explicaré más adelante), pero juega un papel fundamental, sobre todo en la fotografía de paisajes (aunque su aplicación no sólo se basa en ellas).

Se trata de dar un mayor o menor protagonismo a la zona que deseemos, además de ser fundamental una correcta nivelación del horizonte. Un horizonte inclinado nos dará una primera impresión de la foto torcida, aunque el resultado buscado haya sido otro (vuelvo a mencionar, que se suele usar en fotos de paisajes, aunque ni tiene porque ser aplicada al 100%, ni es exclusiva para ciertas composiciones).

La regla nos dice que realicemos dos líneas horizontales imaginarias, que dividan la fotografía en tres partes iguales. En una de esas dos líneas irá nuestro horizonte, y se ajustará en la línea de arriba o de abajo dependiendo de donde busquemos el protagonismo.

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Fotógrafos de actores y famosos

Hay fotógrafos para todos los gustos y estilos. Desde los creativos, hasta los más subrrealistas, pasando por los más clásicos.

Hoy le toca el turno a varios de los fotógrafos que se dedican (en parte) a relizar retratos de actores de cines y famosos del mundo del espectáculo.

Sus obras reflejan en algunas ocasiones una visión directa de lo que realmente son estas personas delante de las cámaras, y en otras ocasiones podemos ver un reflejo de lo que podrían llegar a ser en su vida real.

Independientemente de la visión del fotógrafo, debemos observar las características de las fotos, los encuadres, los colores, las fotos en blanco y negro, absolutamente todo nos ayudará para hacernos crecer y mejorar en esta parte del arte llamada fotografía, y de la cual siempre se puede aprender algo más.

Personalmente a mi me encanta ver páginas y páginas de fotógrafos de todos los estilos, siempre me dan ideas, y sobre todo aprendo muchísimo viendo sus composiciones, tipos de encuadres, usos del color, así como también sus tratamientos y revelados digitales. 

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Sólo se necesita imaginación

Es lo único que necesitamos si queremos experimentar con nuestra cámara digital. Un día de aburrimiento, sin nada en que pensar y sin nada que hacer, pueden aparecer de la nada las ideas más extrañas.

Un día de esos pueden ocurrir cosas semejantes a esta:

El asesinato de la manza.

Para realizar esat foto tan sólo necesité lo siguiente:

1. Cartulinas o folios en blanco para crear un suelo y un fondo.

2. Una manzana (pocha).

3. Un cuchillo.

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Sony Alpha 100 Mi primera reflex digital

Muchos conocereis este modelo, fue la primera DSLR con la que entró al mercado de las reflex digitales la empresa Sony, y también mi primera reflex digital, y con la que actualmente trabajo (no como oficio, sino como afición).
Hoy comentaré un poco las características más importantes de este modelo y así hacernos una idea de lo que poco a poco Sony está innovando en sus nuevos modelos, como la Alpha 200, en un nivel superior las alpha 300, 350 (con live view->poder fotografiar mirando la pantalla) y como modelo profesional la alpha 700. Y también para hacernos una idea de lo que las reflex en el sector aficionado nos pueden ofrecer.

 La alpha 100 se caracterizó por mantener un estilo muy parecido en cuanto a la montura, con las anteriores Konica Minoltas (más concretamente en este caso con la Konica Minolta 5D), dado que Sony adquirió esta empresa para dar el salto a las reflex digitales.

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Crear un marco sencillo

Hoy voy a explicar como se crea un sencillo marco para nuestras fotos, en sólo tres pasos.

El marco no es tan sólo un adorno, en muchas ocasiones bien usado puede crear una percepción visual de la foto mucho más agradable. Pero por otra parte, no es aconsejable siempre su uso, pues también puede restar protagonismo a la imagen.

Pues bien, pasamos ahora a realizar rápidamente y sin complicaciones nuestro primer marco. Para ello abrimos con el photoshop la imagen deseada y hacemos lo siguiente:

1. Imagen>Tamaño Lienzo (marcamos relativo).

2. Con el ancla elegiremos si queremos que el lienzo se dibuje por los cuatro lados, o sólo por algunos.

3. Elegimos el tamaño (2 cms suele estar bien en fotos de tamaños por encima de los 6 MPx). Y aceptamos.

Ya está. Ahora sólo nos queda repetir de nuevo los pasos anteriores para hacer un marco doble (o triple) e ir jugando con los tamaños y colores para hacer el marco deseado.

Aquí podeis ver una foto en la que incluí tres tamaños de lienzo. Un primer lienzo fino en negro, un segundo lienzo blanco algo más grande para incluir la firma y un lienzo en negro para cerrar el marco.

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Primer acercamiento al modo manual

El modo manual no es simplemente un modo más completo y que nos dejará variar las funciones de la cámara a nuestras anchas. Es un modo que nos hará investigar, pues es con él, con quien comenzaremos a encontrar nuestros primeros problemas a la hora de realizar una toma correcta.

Como definir lo que es un modo manual, no lo tengo bien claro. Hay cámaras que te ofrecen un modo manual en el que tan sólo puedes variar el ISO, el balance de blancos y la exposición. Y otras en las que te ofrecen eso y mucho más.

Para mi un modo manual sería, el que nos ofrece la posibilidad de modificar a nuestro antojo todos las parámetros posibles que afectan a la toma de una fotografía, aunque quizás aún no se hayan descubierto tantos parámetros configurables como para poder confirmar que ya existe.

Pero como todo, una vez realizas tu primera toma de contacto en este modo, también comienzan las primeras dificultades y te das cuenta de la gran cantidad de posibilidad que nos ofrece.

Mi primera preocupación cuando comencé a usar el modo manual fue la medición de la luz, me daba cuenta de que ajustando perfectamente los valores que me daba la cámara, no conseguía hacer una foto con una luz correcta, siempre subexponía o sobreexponía. Gracias a esto aprendí que había varios modos esenciales de medición de luz (puntual, ponderada y matricial) y que me ayudarían a corregir estos primeros errores.

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